2017/8/3來上一對一個人表演班的學生是來自高中音樂班主修打擊、副修鋼琴的女孩。

她的課程述求是:希望在演奏打擊樂時,肢體不僵硬,且有表情...

「難道妳想跳街舞嗎?」我問😄

其實不是的,任何一種在舞台上的動態演出都是要有生命力與層次的彰顯。想要在舞台上台風穩健,光靠單單的一種元素(音樂),是不夠用的!

於是這「一系列的表演訓練」是必須的!雖然女孩的主修是打擊樂,但需要的是其他藝術元素(聲音、舞蹈、戲劇)來輔佐幫助,讓她在舞台上更有詮釋性。

因為身體與心理的狀態是一整體的!狀態的反應是騙不了自己,也騙不了別人。

 

從發聲開始吧!把每一個音、每一個咬字、去美化從身體出來的東西.......身體的肌肉緊繃,喉嚨的肌肉當然也是緊張的。加上手勢的輔助調整發聲時的呼吸。

接下來,一些基本動作與走步,訓練上半身的肌耐力,更能提供更多聲音與肢體的空間。

 

一般說的「抬頭挺胸」,其實不只是下巴抬起來、胸部挺出來而已!而是訓練腹部有力,將上半身的胸腔支撐起來。

現代人習慣低頭縮胸,要胸腔習慣去撐開打開是一件很不容易的事情。

再來,學習平衡也是要點...

 

接著,走步加入一些少許的台詞...for fun😄

最後才帶簡易簡ㄉㄜ舞蹈囉~

 

一堂課短短的60分鐘就這樣過去了... 說實在地, Cherry老師可是塞了許多元素在這60分鐘裡面吶!!!

Cherry老師也非常喜愛這個學生...因為她很放心將自己丟入課程裡面, 雖然不時地稍顯尷尬害羞, 但她總是提醒自己 "不論如何, 往前進! 就是了!" 對於做的不協調的地方, 就是不協調啊...又不會怎樣! 學東西就是這樣! 不是嗎?

意思是: 學生沒有焦點在她的錯誤點! 她的心態很健康! 所以才能很順利地跟著老師不停地往前進!

 

在此, 也鼓勵學習表演的學生們...表演要學習的東西太多, 太細節了! 遇到瓶頸, 應該更深地檢視自己, 想辦法突破, 而不是常態性地要求更換課程內容!

當然現今的老師也願意去調整, 畢竟教學已是服務業了@@

但無法突破的學習, 即便是換湯也不會換藥! 依然是在自己無法前進的地方鬼打牆而已

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